上芭原創大戲《歌劇魅影》登臺國家大劇院
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輝煌華麗的巴黎歌劇院里，名流雅士為精彩的芭蕾表演熱烈喝彩，冉冉升起的新星柯莉斯汀招致了排擠與報復，但也獨得“魅影”青睞……8月18日至20日，上海芭蕾舞團原創大戲《歌劇魅影》登臺國家大劇院。自1911年法國作家加斯通·勒魯發表同名小說以來，《歌劇魅影》被各種藝術形式不斷搬演，音樂劇更是風靡全球。如今，中國藝術家為這個經典不衰的IP留下了自己的印記，在世界范圍內，這是第一部以芭蕾語匯演繹《歌劇魅影》文學原著的全時長芭蕾舞劇。
芭蕾舞劇《歌劇魅影》匯集了一支高度國際化的團隊，英國編舞大師德里克·迪恩、為BBC版《傲慢與偏見》配樂作曲的卡羅·戴維斯、男版《天鵝湖》服裝設計雷茲·布拉澤斯頓、音樂劇《媽媽咪呀！》燈光設計霍華德·哈里森、多媒體設計師妮娜·鄧恩等藝術家齊聚于此。他們將原著小說中的女主角、歌唱新星柯莉斯汀轉變為芭蕾舞者，進而打造了一個無比瑰麗奇幻的舞臺世界。
在舞美呈現層面，這一版《歌劇魅影》通過布景、燈光、多媒體影像的交織共融，讓故事在單調冰冷的排練廳、富麗堂皇的歌劇院、滿月當空的天臺、“魅影”棲身的巢穴等場景中流動轉換，把《歌劇魅影》歷來引人入勝的驚悚與美麗、殘酷與純真、冰冷與炙熱的多面性表現得相當到位。
盡管音樂劇《歌劇魅影》的眾多唱段早已深入人心，卡羅·戴維斯為這部芭蕾舞劇創作的配樂仍然煥發了獨特的光彩，流暢優美的旋律承托起劇情的起承轉合，塑造出扭曲孤獨的“魅影”、堅韌溫柔的柯莉斯汀等一眾角色的鮮明特質。
在表演層面，作為“新古典風格的戲劇芭蕾”，《歌劇魅影》對舞者的肢體和情感表現張力提出了極高的要求。在“魅影”飾演者之一、上芭首席主要演員吳虎生身上，這種張力尤其顯著，無論是“魅影”的自卑敏感，還是面對柯莉斯汀時迸發出的近乎占有欲的傾慕，吳虎生對角色的詮釋都展現出了令人過目難忘的不俗實力。
與此同時，《歌劇魅影》充分考慮了芭蕾藝術獨特的觀賞性，借助演出、舞會場面，以“戲中戲”的古典芭蕾大雙人舞等工整段落展現出舞者的技術功底，構思相當巧妙。
但需要直面的是，首演于今年5月的《歌劇魅影》作為一部嶄新問世的作品，仍有精進的空間。比如，許多觀眾提及，柯莉斯汀與戀人在天臺上互訴衷腸等片段可以再做精簡、核心人物“魅影”則可以酌情增加一些技術動作等，進一步凝練觀感節奏，加深重要人物的性格刻畫。
總體來說，在美學意義的構建上、在為世界經典賦予中國解讀的使命上，芭蕾舞劇《歌劇魅影》樹起了一道標桿。
“看到我們自己做出了一部這么精致的芭蕾舞劇，坦白說，我很驚訝，也很欣慰。”觀眾方女士說。此前，她遺憾錯過了《歌劇魅影》的上海首演，這次趁著到北京出差的機會走進國家大劇院一飽眼福，作品恢弘壯闊的氣度給她留下了相當深刻的印象。短短幾個月間，一部新作在上海、北京兩座文化重鎮相繼亮相，“城市之間友好良性的文化交流，讓身為觀眾的我們覺得很幸福。”
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